当館の主な収蔵品は、東洋陶磁器です。
東洋陶磁器は、日本、中国、朝鮮、などで生産された陶磁器の総称で、日本磁器の内、江戸時代のはじめに肥前国（現在の佐賀、長崎県）で生まれた磁器を肥前磁器と呼びます。
※収蔵品点数約7000点（古陶磁器、古書画など） 平成20年11月現在
伊万里焼
伊万里焼とは、１６１０年代に現在の佐賀県・有田町で生まれた日本初の磁器です。有田皿山でつくられたうつわは伊万里港を介して国内外に運ばれていったことから、「伊万里焼」と称されています。
初期伊万里（しょきいまり） ―17世紀前半―
伊万里焼の中でも草創期にあたる１７世紀の前期につくられた作品群は「初期伊万里」と称されています。装飾技法は染付や青磁、銹釉、瑠璃（るり）釉などが中心です。器形は皿や碗、瓶などの日常の器皿だけでなく、水指などの茶道具も見られます。素地や釉の精製が不十分なため青味がかった白磁胎や、焼成時に歪みが生じるなど、技術的に未熟な点が見られますが、力強い筆致で自由奔放に文様が描かれたうつわは、素朴なあたたか味を呈しています。
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そめつけ ろうかくさんすいもん はち
染付 楼閣山水文 鉢 |
古九谷様式（こくたにようしき） ―17世紀中葉―
誕生から半世紀も経たないうちに、染付だけでなく、赤、緑、黄色などの上絵付けによる色彩豊かな磁器が登場します。この１７世紀中葉頃につくられた初期の色絵を「古九谷様式」と称しています。細かい幾何学文で器面を埋め尽くす「祥瑞（しょんずい）手」や花鳥文や人物文が風流な「五彩手」、また黄と緑で大皿を塗りつぶした「青手」など、濃厚な色彩は躍動感を生み出し、迫力が感じられます。
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いろえ ぶどうとりもん りんかざら
色絵 葡萄鳥文 輪花皿 |
柿右衛門様式（かきえもんようしき） ―17世紀末―
17世紀後半頃より伊万里焼の輸出が盛んに行われるようになりましたが、この頃の輸出伊万里の典型的な作風が「柿右衛門様式」です。「濁し手」と呼ばれる乳白色の素地の上に施された赤は朱色に近く、明るい色彩の上絵付けが特徴です。また余白を広く取って描かれた花鳥文や山水人物文は絵画的な構図で描かれています。鉢や壺、また人物像などの造形物もつくられました。
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いろえ かちょうもん りんかざら
色絵 花鳥文 輪花皿 |
金襴手様式（きんらんでようしき） ―17世紀末〜18世紀初―
17世紀後半は中国では明朝から清朝に以降する動乱期にあり、陶磁器も減産傾向にありました。このことによってオランダの貿易会社・東インド会社は、中国に代わる陶磁器生産地として日本の有田町に着目しました。こうして伊万里焼は盛んにつくられるようになり、１６９０年代になると柿右衛門様式に変わって、染付と色絵、さらに金彩が施された「金襴手」が登場します。それらは主に国内向けと西欧向けのものに大別されます。鮮やかな地文で埋め尽くし、金彩をふんだんに用いたうつわは華麗で重厚な存在感を呈しています。
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いろえ ししぼたん きくうめもん ふたつきつぼ
色絵 獅子牡丹菊梅文 蓋付壷 |
鍋島焼
江戸時代初期、日本で唯一の磁器生産地を持っていた鍋島藩が、現在の佐賀県・有田町の優秀な陶工を集めて大川内山（おおかわちやま）でつくらせた磁器です。国内外に流通した伊万里焼とは異なり、鍋島焼は将軍や幕府高官などへの献上品や贈答品という特別な目的の為に、最高の技術と厳選された材料で作られました。五寸・七寸・尺と規格の定まった木盃形（もくはいがた）の皿には、染付・赤・黄・緑の上絵具で精緻な文様が描かれています。
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いろえ ことぶきじたからづくしもん はっかくざら
色絵 壽字宝尽文 八角皿 |
唐時代 ―618〜907―
中国では紀元前5000年頃には既に土器が作られ始めていました。さらに、その用途によって形や色彩を豊かに広げていきました。漢時代になると貴族の厚葬願望の高まりによって色鮮やかなやきものがつくられ、それは唐時代の三彩まで続きました。唐時代には貿易も活発に行われ、さまざまな国が交流を深めた時代であることから、この頃のやきものは異国的な器形や色彩が特徴的です。
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さんさい うま
三彩 馬 |
宋時代 ―960〜1279―
宋時代は経済が発展すると同時に、文化水準も非常に高まった時代でした。やきものもまた五代名窯と呼ばれる汝窯・鈞窯・定窯・官窯・哥窯をはじめとする多くの窯が技術と生産力を向上させて、台頭しました。唐代の三彩に代表されるような色とりどりの華やかな美しさとは異なる、洗練された器形や釉薬の美しさを追求し、深い精神性を湛えた美意識を持つやきものは、日本の文人たちにも好まれ、「宋磁」として高い評価を受けています。
日本では染付と呼ばれる青花磁器が中国江西省の景徳鎮窯で生産され始めたのは、この元時代です。コバルトで文様を描き、その上に釉を掛けて焼くという青花技法が元時代に発展・定着したことは、後の明・清時代の製磁業を方向づける大きなターニングポイントとなり、景徳鎮窯は磁都としての地位を獲得します。元時代には、大きな盤や瓶などに青花で緻密な文様を濃厚なまでに描き込むという加飾的な大作が多く作られました。その堂々たる形と精緻な描写からは迫力と威風が感じられます。
明時代には、宮廷用の陶磁器を焼造する御器廠(ぎょきしょう)という官窯が景徳鎮窯に設置され、中国窯業の中心地としての地位は不動のものとなります。元時代に発展・定着した青花技法はより洗練されます。また嘉靖年間（1522〜66）には日本では色絵と称する五彩磁器も盛んに焼造されました。さらに官窯のみならず、力をつけた民窯でも「古赤絵」や「金襴手」など盛んに色鮮やかな磁器が生み出され、当時日本にも輸出されました。
明時代末期から清時代初期にかけて、輸出用の陶磁器として「芙蓉手」や「呉須手」、「古染付」などの新しい様式のやきものが登場します。清時代になると高雅な雰囲気を持つ「粉彩（ふんさい）」技法が生み出され、また明時代成化年間に隆盛した「闘彩(とうさい、豆彩とも書く)」技法は雍正年間に一段と洗練されました。他にも桃花紅や茶葉末釉など新たな釉色を考案し、様々な技法を駆使し、緻密さを極めた清代の陶磁器は「完全技巧美」と称されており、清朝独特の様式美を呈しています。
朝鮮陶磁を代表する高麗青磁は、中国の越州窯青磁の影響を受けて10世紀頃に誕生しました。12世紀には全盛期を迎え、陽刻や印花のほか、鉄絵、白泥を絵筆で塗る白堆（はくつい）、酸化銅を顔料とした赤い発色をする辰砂（しんしゃ）など多岐に渡る技法が用いられています。特に青磁象嵌（ぞうがん）は高麗青磁特有の技法ということができ、優美さと愛らしさを兼ね備えた独自の作風を確立します。
500年に及ぶ朝鮮時代朝鮮時代の陶磁器は、粉青や白磁、青花（染付け）、黒釉などが焼成され、複雑な展開を見せます。その中で朝鮮時代前期を代表するやきものは、高麗青磁の技法を継承した粉青沙器です。粉青沙器は、民衆の息吹を感じさせるような軽妙で飄逸な作風に特徴があります。後に、粉青沙器の生産は衰えを見せはじめ、白磁が次第に主座をしめるようになります。白磁胎に青花や辰砂（しんしゃ）で文様を加えた作品は、画院出身の画家が絵筆を取 ったとされ、雅味を帯びた雰囲気を湛えています。